Городской скетчинг. 5 правил

Городской скетчинг – отдельное направление в живописи. В скетче достаточно приблизительного сходства с натурой, не особенно важны прямые линии улиц и зданий, даже выбор цветового решения и материалов может быть любым – от монохромной зарисовки углем или маркером, до работы маслом на холсте. Главное в скетчинге, передать настроение местности, подчеркнуть особенности. Этот вид живописи подходит тем, кто хочет или любит рисовать, но к созданию шедевральных, выставочных полотен ещё не готов. В данной статье дан интересный взгляд на городской скетчинг, стоит прислушаться!
Можно легко нарисовать скетч любой сложности на любую тему, придерживаясь следующих правил:
1. Большими шагами! Поймать настроение!
Основной ошибкой художников, впервые приступающих к скетчингу, является стремление изобразить максимально точно всё, что видит глаз. На самом деле, фотографическое сходство не обязательно не только в зарисовках, но и в академической живописи. Вполне допускается упрощение сюжета, а в некоторых случаях оно просто необходимо, для акцентировании внимания на главном сюжете изображения. Детализированный задний план или окружающие предметы создадут перегруженность рисунка.
2. Планы наше всё — вблизи, чуть дальше, вдалеке
Для создания перспективы и объёма в рисунке необходимо выдерживать различие планов. Причём, если в живописи дальний план рисуется холодными оттенками, а ближний план тёплыми, дальний план всегда размыт, а передний детализирован, то в скетчинге это правило не работает. Здесь детализируется и обозначается тёплыми оттенками тот план, на котором находится изображаемый объект. Например, если рисуется купол здания, находящегося за домами на переднем плане, то передний план изображается схематично холодными оттенками, а дальний прорабатывается детально в теплых тонах.
3. И швец, и жнец, и на дуде игрец — разные приемы в одной работе
Это делает зарисовку интересной для зрителя. Если работа ведется маркерами, углём или карандашами, то применяются разные виды и плотность штриховки, если художник пишет скетч акварелью, то комбинируются техники по сырому и по сухому. Контрастные тона и освещённость в работе также приветствуются.
4. Кто тут главный?
Главный герой зарисовки — это отдельная тема. Один и тот же городской вид может послужить основой для нескольких интересных зарисовок. Например, один рисунок посвятить крыше дома на фоне облачного неба, в другом стать центром сюжета может красивая дверь в том же доме, в третьем главным героем будет кот, спящий на подоконнике окна этого дома.
5. Влюбиться в сюжет
Не всем посчастливилось жить и писать в историко-культурных центрах с потрясающей архитектурой, но интересный сюжет найдётся даже в самой унылой застройке. Можно выбрать необычный ракурс изображения, найти интересное цветовое решение, сделать акцент на погодных условиях, пусть главным героем будет отражение в луже или падающий снег, поиграть с освещённостью, сделать работу в контровом свете – это всегда интересно и необычно.
Попробуйте себя в скетче, рисуйте и наслаждайтесь!
Нежная яркость. Как выбрать материалы для акварели
Акварельная живопись — потрясающая. Она воздушная, манящая, легкая и свежая, не такая пастозная,как масло и не такая укрывистая и плотная как гуашь или темпера. Замены для акварели не найти, она уникальна. Ей можно рисовать пейзажи, натюрморты, иллюстрации или портреты. Если вы давно не рисовали этой нежной краской, побалуйте себя, оно того стоит.
А мы в этой статье поможем вам выбрать хорошие краски, бумагу и кисти.
Акварель — краска, любящая воду. Это мы все знаем с детства. Акварельные краски — пожалуй самые популярные в этом мире, ими рисуют и в детских садах, и в школах… Часто именно с акварельных зарисовок происходит знакомство с миром живописи и рисунка. Но как же выбрать акварель тем, кто уже вырос и хочет насладиться не «медовой» акварелью, а настоящей?
Краски. Кюветы, тюбики, марки
Сразу скажем, что акварель разделяется на детскую и профессиональную. С детской проблем нет, они зачастую все примерно на одном уровне по качеству, и выбирать приходится только по параметрам: количество цветов и цена. Хотя, возможно, руководители детский студий сейчас возмутятся, и даже кинут в нас помидор, но мы сейчас ведь не об этом, правда?)
С профессиональной чуть сложнее. Она создана для художников, акварелистов, в детский сад она будет не к чему. Разные марки различаются по насыщенности пигмента, помолу краски, цветами, насыщенностью и, соответственно, цене.
Профессиональная акварель как правило продаётся в кюветах — это небольшие ёмкости прямоугольной формы, в которых содержится пигмент. Это очень удобно для художников, так как они вправе покупать не набор, а создавать свою палитру только с нужными цветами. Еще профессиональная акварель бывает жидкая, она продается в тюбиках (тубах). Плюс такой акварели в большом ее объёме ее в тубе, в итоге ее расход получается намного меньше. Но тут на вкус и цвет.
Если вы рисуете недавно, не следует сразу приобретать именитые, дорогие марки, такие как Winsor&Newton, Schmincke, Daniel Smith, Sennelier, Rembrandt, Van Gogh. Лучше начать с акварели «Ленинград» или «Белых ночей», они, возможно, немного уступают по качеству европейским брендам, но всё равно это отличные краски, дающие яркие, насыщенные цвета и удовольствие в творчестве.
Итог: если это ваш первый художественный опыт, либо вы рисуете не так давно, менее 5 лет, и живете в России, отличным выбором будет Ленинград или Белые ночи, количество цветов на ваш вкус, 24 хорошо подойдет. Если вы же вы проживаете в другой стране, выбирайте из того, что представлено у вас, например, из перечисленных выше марок. И еще, добавим, что если курс вот-вот начнется, а краски вы никак не успеваете купить, рисуйте тем, что есть. Даже детской или непонятной марки. Главное — начать рисовать, не забывайте!
Кисти. Хвостиком махнула…
Кисти делятся на натуральные и синтетические. Для акварели, так как мы пишем на водной основе (воды на кисти обычно даже больше, чем краски), огромное значение приобретает пластичность и чувствительность кисти. Поэтому мы советуем писать натуральными красками, в основном белкой, пони и другими. Отлично себя зарекомендовал колонок. Однако натуральное волокно вбирает в себя слишком много воды. И некоторым акварелистам это не особо нравится. И они пробуют синтетические. Они вбирают гораздо меньше воды, что даёт больше контроля над ситуацией и возможность прописывать очень мелкие детали. Ещё одно преимущество синтетики — это упругость, она различается от марки к марке. Пробуйте, возможно вам понравятся больше синтетические кисти, но это уже потом, когда набьете руку, начитать лучше все же в натуральных.
Итог: выбираем белку или колонок, от 2 до 10 номера, это по умолчанию. Синтетику оставляем на потом.
Бумага. Плотность и фактура
В акварелистике огромную роль играет бумага, она и создает фактуру, и по-разному «показывает» цвет, его насыщенность и контрастность. Поэтому бумага должна быть плотная и фактурная. Обычно она так и называется — для акварели. Также бумага различается по сырью, из которого она изготовлена, это хлопок или целлюлоза. Каждый художник, набивая свои собственные шишки, находит, идеальную для себя бумагу. Ну а для тех, кто лишь начинает этот интересный путь, надо сказать, что бумага должна быть примерно 200 г, с фактурой, вот отсюда и шагайте. Можно приобрести склейки или альбомы, на них написано «для акварели». Кстати. Вам может еще понравится бумага «для пастели», она тоже плотная и фактурная.
Итог: запомнили? Ищем специальную бумагу «для акварели», смотрим у нее плотность (200 г,), наличие фактуры (скорее всего в бумаге для акварели она итак будет). Бывает отдельными листами, склейками и альбомами, это уже на ваш вкус. Хочется новизны — можете экспериментировать с бумагой для пастели, но это уже потом, договорились?
Палитры
Конечно, что того, чтобы наносить краску на картину, сначала нужно ее «попробовать», развести до нужной консистенции, а иногда и смешать с другим оттенком. Для этого нам понадобятся палитры. Для этой цели можно использовать простой кусочек такой же бумаги, белое блюдечко, или специальные палитры с емкостями для красок. Как вам больше нравится.
Итог: самое простое и в то же время идентичное это кусочек бумаги. Но опять же — выбирайте и пробуйте
Акварельные карандаши и аквамаркеры
Дорожный вариант акварели. В поездках, путешествиях — идеально. Не то, что не обойтись акварелисту без акварельных карандашей, но попробовать определенно можно. Эти инструменты работают по принципу — нарисуй, намочи и вуаля — эффект акварели готов. Хорошие аква-маркеры или аква-карандаши должны размываться водой «в ноль», то есть не должны просвечиваться штрихи или линии.
Итог: что тут сказать, пробовать можно бесконечно. Новых материалов выпускается бесконечное множество. И это — хорошо!
Акварель дает огромные возможности и особый умиротворенный настрой. Иметь эти краски в своем арсенале — огромное удовольствие. Создайте свою яркую нежность!
Волшебная акварель. От древности до наших дней

Тонкие и чувственные линии, воздушные образы, чистые и прозрачные краски – все эти замечательные качества акварельной живописи, одной из самых распространенных и интересных техник рисования.
Акварель, в буквальном переводе с французского и итальянского, значит «водянистая». Действительно, своим очарованием она обязана воде.
Пигмент растворяется, льется и перетекает, как живой, оставляя тонкий слой пронзительного цвета. Кажется, что не художник рисует картину, а она сама рождается по своим внутренним законам лишь с небольшой помощью человека.

История «водяных красок» уходит корнями в далекий II век нашей эры. Тогда в Китае была изобретена бумага. Это положило начало развитию акварельной живописи.

В Европу акварель пришла гораздо позже, после XII века. Очень долго она считалась вспомогательным средством для подкраски рисунков и гравюр. Серьезные мастера, за редким исключением, не обращали на нее внимания. Но во второй половине XVIII века все изменилось. В европейском обществе тогда витали идеи романтизма. Художники стремились передавать не только статичные образы, но и переменчивые состояния природы, световоздушные эффекты, яркие личные впечатления. В погоне за легкостью и эмоциональностью художники отказывались от масла и переходили на акварель. Одним из самых знаменитых первых акварелистов стал англичанин У. Тернер.

Кроме того, среди художников-непрофессионалов набирал популярность жанр путевых зарисовок и быстрых портретных миниатюр. Для этих целей водяные краски подходили лучше любых других. Среди русских художников настоящими мастерами акварели были К. Брюллов, И. Репин, М. Врубель, В. Серов и другие.

У акварели были и свои минусы. Многие красящие составы того времени оказались не очень устойчивыми – картины быстро выцветали. Поэтому на рубеже XIX-XX веков популярность водяных красок стала падать. Сказывалось и отсутствие устоявшейся школы акварельной живописи. Многие приемы художникам приходилось приобретать на личном опыте, раз за разом «изобретая велосипед». К счастью, в наше время и тот, и другой недостаток успешно преодолены.

Сегодня акварелью работает множество художников по всему миру. Портреты, городские пейзажи и виды дикой природы, точные зарисовки и абстрактные фантазии – все это помогает отразить акварель. Некоторые работы просто потрясают своим реализмом.

Еще одним направлением, где акварель используется чаще всего, является создание книжных и журнальных иллюстраций.

Где бы ни применялась эта техника, неизменным остается одно – ощущение легкости, воздушности и свежести цвета. За что ее и любят по всему миру. Мы тоже любим рисовать акварелью и приглашаем всех желающих присоединиться.
28 ноября 2015 года стартует курс «Фрукты акварелью».
После начала (окончания) курса он сразу же становится доступен в записи
ЗАПИСАТЬСЯ НА КУРС, УЗНАТЬ ПРОГРАММУ: https://risuy.info/archives/7884
Кроме того, доступен в записи курс «Акварельное путешествие».
СОДЕРЖАНИЕ КУРСА И УСЛОВИЯ: https://risuy.info/archives/7137
Эта статья открывает серию публикаций об акварельной живописи. Продолжение следует:
Волшебная акварель. Все, что нужно для работы
Волшебная акварель. Основные приемы работы
Игры с акварелью