Интервью с Ольгой Цуриной
Порой совершенно случайно открываешь новые проявления мира и поражаешься его совершенству снова и снова. Именно так я открыла для себя мир Ольги Цуриной — очаровательной женщины и потрясающего художника. Я долго рассматривала картины Ольги и не могла отвести глаз от ее работ. В них детская искренность, радость соседствует с философским видением мира, тишиной и благоговением перед Природой. У меня накопилось много вопросов, которые очень хотелось бы задать Ольге.
—Как Вы стали художником? Почему выбрали именно акварель? Является ли выбор красок, техник живописи и рисунка случайным?
Художником, таким каким Вы меня сегодня знаете, я стала после рождения ребенка. Я с дочкой заново проживала жизнь. Мы всему учились вместе.
Какая краска самая подходящая для ребенка? Конечно же акварель. Она живая, яркая, непосредственная. Если вдруг в процессе рисования акварельными красками пошло что-то не так, уже почти ничего нельзя исправить. Акварель хороша своей чистотой, свежестью. Лучше начать с нового листа. А где Вы видели ребенка, который бы вымучивал и правил до бесконечности свое творение? Он возьмется за новый рисунок, с новыми мыслями, новыми идеями, новыми эмоциями. Сохранить искренность — главное!
—Ваши учителя в жизни и творчестве. Кто Вас вдохновляет писать такие чудесные картины?
В первую очередь моя семья — муж и дочка, они самые большие почитатели моего творчества, мои единомышленники, интересные и талантливые, с видением мира порой совсем неожиданным для меня.
И конечно вдохновляют все творческие личности, независимо от рода их занятий — художник, учитель, фермер. Вид деятельности совсем не важен, главное как человек это делает, с каким подходом. После общения с такими людьми какой-то огонек загорается внутри, и мир становится волшебнее.
—Я рассматривала Ваши фотографии, и меня не покидало чувство, что Вы — героиня рассказа Куприна — Олеся. Дитя природы, которая чувствует любую травинку, разговаривает с Солнцем и Ветром. Откуда такая близость к природе? Что вы черпаете из природы, что ей отдаете? Какую роль играет природа в Вашем творчестве?
Люди ищут чудеса, а они рядом… я чувствую силу и святость леса, воды, солнца…
Что я черпаю из природы? Чистую, неподдельную, настоящую радость жизни.
А отдаю ей то, что в первую очередь стараюсь не вторгаться, не разрушать естественную гармонию. То, что сейчас происходит повсеместно — очень больно.
—В творчестве многих художников явно отражается дух времени, в котором он живёт. Повлиял ли и на Вас наш стремительный век?
А какой он — дух времени? Каждый живет в своей плоскости, и у каждого художника свой зритель.
Я ощущаю только одно — художник не имеет права выливать на бумагу, холст негатив. Его и так в жизни хватает. Любое искусство должно заряжать только добром, радостью и любовью.
Повлиял ли на меня наш стремительный век? Конечно.
Кто бы увидел мои картины в прежние времена кроме меня и моих близких. Почти никто. А сейчас я свободно создала свой сайт (заходите в гости olya-akvarel.ru))) и могу делиться своими впечатлениями со всем миром.
Ну и конечно у меня самой в последние годы появилась возможность познакомится с творчеством многих талантливых художников, что раньше для нас было просто недоступно. И такой богатый обмен информацией рождает новые оригинальные идеи, и просто появляется какой-то восторг от созерцания замечательных творений.
Истинное искусство вне времени, или оно теряет свою актуальность в мире, где поменялись ценности?
Истинное искусство всегда вне времени, вне личного, вне конкретных обстоятельств. Отталкиваясь от живой реальности, оно как бы выходит за пределы всего этого, и становится общим и близким для всех.
—Вы – гармоничный человек. Обычно, талантливость проявляется во всем. Какое занятие для Вас любимей: акварельное искусство или танец? Пластика тела, красота движений и воплощение красоты на бумаге — это одно и то же чувство прекрасного? Что есть, по-вашему, совершенство? Расскажите о вашем увлечении танцем.
Танцевать я очень любила с детства. Но обучаться этому искусству у меня не было возможности. Когда моей дочке исполнилось 5 лет, я повела ее на индийские танцы, с первого же занятия не удержалась и напросилась заниматься вместе с детьми. Так у нас и пошло — мы все время учились вместе. Познавали индийские танцы (классические стили катхак и одисси), арабские, ирландские, кавказские (дагестанские, грузинские, армянские, кабардинские, чеченские).
Но самая большая любовь и привязанность у нас зародилась к узбекским. Я нашла то, что интуитивно искала всю жизнь. Танцы Средней Азии особенно поэтичны. Бесконечно разнообразные движения рук и ног, головы, корпуса рисуют в воздухе замысловатые узоры, то мягко и плавно, то энергично порывисто и страстно, то огненно-игриво, то гордо и величаво. Можно добавить еще бесчисленное множество эпитетов, но как говорят, лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать.
Такой душевности и разнообразия для себя я не нашла ни в каком другом танце. Здесь нет ни одного случайного движения, все очень символично. Просто невозможно танцевать бездумно, не проникаясь воспетыми в песне образами. Если танцовщица наполняет смыслом каждое свое движение, повествует, то даже не зная о чем танец, Вы внутренне его поймете, почувствуете.
Хорошая танцовщица — это актриса, которая должна на время танца забыть о своем «я», перевоплотиться, создать образ. Художник тоже должен постараться прочувствовать натуру. Когда я рисую, часто дочурка и муж с интересом наблюдают за моей мимикой. Я не замечаю этого сама, а в моем лице неосознанно выражается то состояние, которое я хочу передать своей картине и ее героям.
Что такое совершенство? Я его вижу как маленькое солнышко в душе, ощущение полноты, спокойствия, цельности, которое мы не можем объяснить четко разумом, но понимаем, что в нас еще пока все далеко несовершенно, и это не дает застаиваться на месте .
—Какую роль играет семья для Вас? Успеваете ли Вы выполнять обязанности матери и жены и оставаться при этом творцом прекрасного?
Семья для меня — это вся моя жизнь, она неотделима от меня, от всех моих увлечений. Мы вместе занимаемся спортом, танцами, поем, рисуем, путешествуем, читаем, готовим, так можно перечислять до бесконечности)))
Я работала художником-реставратором. Но с обязанностями мамы это действительно сложно было совмещать. Пришлось на время распрощаться со своей уникальной интереснейшей профессией. Пока дочка была маленькая, мы жили в деревне. Это целая незабываемая жизнь. Потом, когда ей исполнилось 3 года, вернулись в город. Мы проводили вместе с дочкой и мужем детские студии (вместе с детьми и их мамами лепили, играли, рисовали, показывали спектакли, пили чай), с дочкой я работала в необычном детском садике воспитателем, лепила с детишками, устраивали праздники в нашем парке с дворовыми друзьями, преподавали с дочкой танцы, мы вместе с ней танцуем и выступаем в одном ансамбле, ну а папа всегда рядом с нами нам помогает. Всей семьей мы поем в замечательном фольклорном коллективе Измайловская Слобода. Это не просто ансамбль, а круг друзей любителей песни, народной традиции.
Втроем бегаем с утра в лес на зарядку, ходим на стадион играть в теннис, плаваем часами в озерах и реках…
Так что я не очень сама могу различить где заканчиваются мои или наши увлечения, и начинаются обязанности)))
Мы живем в сказочном мире и никак не выйдем из детства. А вот если обстоятельства вдруг закручивают меня в практичный мир взрослых — творчество на время прекращается. Я просто ничего не могу сделать. Даже и не берусь за кисть.
—Наш сайт объединяет многих людей, которые не представляют свою жизнь без творчества. Многие из них делают первые шаги к искусству. Что Вы могли бы посоветовать начинающему художнику? Каких ошибок можно избежать, опираясь на Ваш опыт?
Главное, не стремиться делать «красивые картинки», чтобы продемонстрировать всем свои умения. Живите в своем творчестве, дышите им.
Все дети рождаются с этой искоркой, а потом она куда-то исчезает. Исчезает, потому что взрослые начинают их оценивать, расчленять на «правильно-неправильно», «хорошо-плохо», поучать как надо и как не надо. И тогда потребность в творчестве как в самовыражении умирает. В детском садике я приходила в группы к детишкам, приносила «волшебный» пластилин (серый, скульптурный) и играла с ними в пластилиновую сказку. Пластилин спал в ведерочке, оживал на время игры, а после занятия не выстраивался на полочке в виде выставки детских достижений, а возвращался обратно в свое лукошко спать.
Раздавала всем по кусочку, и мы потихоньку принимались что-то лепить, каждый свое. Я первая начинала рассказывать сказку (придумывать на ходу). Через некоторое время сказку было не остановить — она накручивалась как снежный ком событиями и героями. Причем мы не стремились сохранить своих героев. Рыцарь мог стать старушкой, или медведем, а потом сковородкой с грибами, все развивалось очень стремительно. Самые маленькие ребятишки (у нас в садике разновозрастные группы) тоже не терялись: подбрасывали дрова в костер (крутили колбаски) или делали угощение — пирожки, блины. И так без установки «как надо», а главное, без мысли о последующей оценке работы рождались шедевры, которые удивляли и восхищали меня.
И что самое интересное, расскажу Вам один, но совсем не единичный случай.
После занятия подходит ко мне мама одного из ребят и спрашивает:
-Ну как там мой ребенок? Он у меня совсем не способный к изобразительным искусствам.
-Как зовут Вашего ребенка?
И тут мама указывает на мальчика, который больше всего меня восхищал своим мастерством и фантазией…
Расскажу еще немного про детей))) Очень мне это близко.
Когда Стеша (наша дочка) была еще совсем крохой, мы сажали ее себе на колени и рассказывали истории про свою жизнь. Например, как мы доим козу или полощем в речке белье (мы жили тогда в деревне), а с нами наши знакомые собаки, кошки, птицы, рыбы, и наши игрушки. Целая сказка зарождалась в тетради при помощи ручки или простого карандаша. Дочка часами завороженная могла смотреть на это чудо рождения образов на бумаге, добавляла свои впечатления. А теперь мы сами с удовольствием вспоминаем свою жизнь по этим рисункам.
Так что с дочкой мы рисовали всегда и везде, но только иногда, гомеопатическими дозами я открывала ей некоторые академические знания, бережно сохраняя в ней живое отношение к творчеству.
—Кто такие Творцы? Почему Вы рисуете? Почему люди стремятся к самовыражению в искусстве?
Без творчества чувствуешь какую-то опустошенность в душе, жизнь кажется серой и скучной. Весь день заполнен делами, а как будто чего-то главного и не сделал…
—Мое самое любимое время года – зима. Не «замерзает» ли Ваше вдохновение зимой? Какие зимние удовольствия вы себе позволяете? Как Вы относитесь к празднику Новый год? Верите ли Вы в чудо? Что Вы хотели бы пожелать для подписчиков нашего сайта и для человечества в целом в новом 2015 году?
Зимой по вечерам мы плутаем по извилистым берегам нашей речушки и запускаем маленькие кораблики из скорлупок грецких орехов с зажженными свечками. Загадываем желания и замираем от восторга. Суденышко закручивает в водоворотах, заносит под лед, лед светится изнутри, и кажется, будто там живут маленькие гномики, а потом корабль разгоняется на стремнине, и мы бежим за ним вслед, по дороге зажигаем и запускаем новые огоньки.
Когда снега в лесу нападает много, мы берем лопаты и идем в лес строить снежные замки, пещеры, горки, лепить обитателей нашей зимней поляны. Часто нам помогают наши друзья со двора — дети и их мамы, папы, бабушки, дедушки. И не известно, кому больше нравится эта забава, взрослым или ребятам. На празднике на нашей поляне на деревьях растут разные вкусности для детей. А на масленицу мы устраиваем там веселые прощальные гуляния со взятием снежной крепости, которая за зиму настолько крепко уплотняется, что становится несокрушимой.
Зимой каждый день мы катаемся на лыжах. Время от времени удается покататься на коньках. В позапрошлом году на озере встал ровный лед, и его засыпало снегом. Мы приходили с лопатами и расчищали дорожки для катания в виде лабиринта. А из снега сооружали сказочный город с башенками, резными скульптурками и с даже раздевалкой, в которой у нас были высокие стены, закрывающие от ветра, снежные лавочки для переодевания коньков, столики для чая. Мы проводили там весь день до вечера, а когда спускалась темнота, зажигали маленькие свечки по всем улочкам-дорожкам, и все становилось волшебным. Мы трудились и отдыхали со всей своей дружной дворово-лесной компанией. А еще к нам подходили многие гуляющие по парку люди, им тоже хотелось активно подвигаться, что-нибудь сделать эдакое, они просили одолжить им лопаты и активно включались в общее творчество. Дружными усилиями происходило настоящее чудо, за день рождался необычайно красивый загадочный город. Ночью какие-то чудаки все ломали до основания. Ребята поначалу огорчались, но мы их успокаивали, что это даже хорошо, мы построим новый, еще краше, и это занимательнее, чем просто кататься. И действительно каждый раз получалось еще и еще лучше. И самым интересным был именно процесс созидания.
Новый Год я очень люблю, для меня это праздник множества разных чудес, и больших, и маленьких. И стараюсь делать так, чтобы эти чудеса появлялись чуть ли не всю зиму)))
Всем подписчикам сайта и всему человечеству в целом я хочу пожелать беззаботности, спокойной радости и главное здоровья всем, сил и этакой задорной энергии, подталкивающей к самым неожиданным интересным открытиям.
Волшебная акварель. Основные приемы работы

28 ноября 2015 года стартует курс «Фрукты акварелью».
ЗАПИСАТЬСЯ НА КУРС, УЗНАТЬ ПРОГРАММУ: https://risuy.info/archives/7884
Акварель – это союз чистых пигментов и воды. Сочетание невесомой прозрачности и яркого цвета. Удивительная техника, в которой сама краска может быть автором работы в той же степени, что и художник. Главное свойство состоит в том, что акварель наносится на лист не в густом, а всегда только жидком состоянии – разливается по листу.
Разлитую краску можно растягивать кисточкой, смешивать с разлитыми рядом другими оттенками, размывать, сушить или позволять течь так, как ей угодно. Приемы работы с ней разнообразны, но можно выделить несколько основных.
Работа «по сухому»
Самым простым и понятным приемом является работа «по сухому». В этом случае акварель является логичным продолжением графики. Возможность быстро оттенить цветом эскиз, сделанный на пленэре, делают акварель неизменной спутницей художников.
Суть метода заключается в том, что акварелью пишут по сухой бумаге, накладывая краску слоями – лессировками.
Широкой кистью делаются обширные заливки, а маленькими – тонкие обводки и мелкие детали. При этом в работе сохраняется четкость и графичность.

Для техники «по сырому» используется много воды. Сначала широкой кистью смачивается весь лист. Если предстоит длительная работа, то лист кладут на влажное махровое полотенце. Это предотвратит преждевременное высыхание. Кисточка с каждой порцией краски тоже должна быть очень влажной.
Цветные пятна и полосы накладывают легкими движениями – остальное акварель сделает сама.
Из-за обилия влаги краска начинает перетекать, смешиваться, создавать цветные разводы. Оттенки усложняют постепенно, в последовательности от светлых к более темным.

В работах, выполненных этим методом, присутствует некоторая условность, недосказанность. Зритель сам додумывает те образы, которые на картине лишь обозначены.
Часто «по сырому» пишут только фон, основную заливку. После этого дожидаются высыхания бумаги и детальную прорисовку продолжают «по сухому».

Прием тамповки
В акварельной живописи краску можно не только разливать по бумаге. Разлитую краску иногда приходиться собирать. Особенно это актуально, когда нужно высветлить какую-то область или изобразить нечто невесомое, прозрачное и практически не имеющее четких контуров и цвета. Например, облако. Тогда на помощь приходят бумажные салфетки. Свернутым тампоном из салфетки в нужном месте аккуратно промокают еще влажный слой краски, формируя очертания объекта. Подсохшую акварель можно предварительно смочить чистой водой. Прием тамповки часто используется для создания натуралистичных изображений неба, облаков и морских волн.

Контуры
В декоративной живописи часто используются контуры для того, чтобы выделить отдельные объекты или совместить четкий графический рисунок с акварельным размытием. Наиболее популярные цвета контуров – черный и белый. Но получаются они разными путями.
Черные контуры удобно делать тушью. При этом не имеет значения порядок работы – хорошо высохшая тушь водой не размывается. Белые контуры создаются с помощью маскиратуры. Маскирующий состав наносят в самом начале, на этапе предварительного рисунка. Потом пишут работу в цвете и удаляют маскиратуру после высыхания краски. Кроме того, маскиратура бывает просто необходима, когда нужно оставить мелкие детали незакрашенными – блики, рефлексы, отблески на воде.
В иллюстрации, приведенной ниже, для контуров воздушного шара применялись и тушь, и маскиратура.
Приглашаем всех желающих попробовать себя в акварельной живописи!
28 ноября 2015 года стартует курс «Фрукты акварелью».
ЗАПИСАТЬСЯ НА КУРС, УЗНАТЬ ПРОГРАММУ: https://risuy.info/archives/7884
Кроме того, доступен в записи курс «Акварельное путешествие».
СОДЕРЖАНИЕ КУРСА И УСЛОВИЯ: https://risuy.info/archives/7137
Эта статья является частью целой серии статей об акварели. Другие публикации цикла:
Волшебная акварель. От древности до наших дней
Волшебная акварель. Все, что нужно для работы
Игры с акварелью
Леонардо да Винчи

Список интересов этого человека — поражает. Басни, притчи, проекты дельтаплана и парашюта, эксперименты с техникой в живописи и исследования человеческого глаза, безукоризненное знание Данте и научное объяснение «почему небо синее», математические расчеты, астрономические наблюдения, инженерные чертежи и предсказания, потрясающий психологизм на картинах.
Вы говорите о Леонардо да Винчи,- скажет любой, услышав это перечисление.
О нем говорят — человек- эпоха. Его называют — титаном и homo universalis. Считают – что он на несколько веков опередил свое время.
Догадывались ли об этом субботней апрельской ночью 1542 года родители Леонардо – нотариус Пьедро да Винчи и его возлюбленная, Катерина?
Догадывался ли об этом живописец Андреа дель Вероккьо, рассматривающий, как нарисовал молодой подмастерье одного из ангелов на картине «Крещение Христа» (1472-1477)?
Картина Верроккьо «Крещение Христа».
Ангел слева (левый нижний угол) — творение кисти Леонардо.
А может быть, первыми, учуявшими мощь и энциклопедичность да Винчи, были придворные флорентийского герцога Людовика Сфорца, у которого с 1480 г служил молодой Леонардо в качестве музыканта и импровизатора (а кроме этого, писал свои трактаты о живописи, о свете, о тенях и движении, о пропорциях человеческого тела, составлял архитектурные проекты, инженерные чертежи, являлся основателем Миланской академии художеств)?
Или первыми были члены гильдии художников и врачей имени св. Луки, присвоившие двадцатилетнему живописцу квалификацию мастера и видевшие одну из его первых самостоятельных работ «Благовещение»?
Благовещение, 1472—1475 (Annunciazione)
Доска, масло. 98 на 217 см
Уффици, Флоренция
Или это были зрители его изобразительных опытов с образами мадонны — «Мадонны с гвоздикой», «Мадонны Бенуа», «Мадонны Литта»?
Мадонна Бенуа, 1478—1480 (Madonna Benois)
Холст (переведена с дерева), Масло. 48 на 31,5 см
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
Мадонна с гвоздикой, 1478 (Madonna del Garofano)
Дерево, масло. 42 на 67 см
Старая пинакотека, Мюнхен
Мадонна Литта, 1490—1491 (Madonna Litta)
Холст (переведена с дерева), Темпера. 42?33 см
Эрмитаж, Санкт-Петербург
Мы никогда не узнаем, кто был первым — почувствовавшим в Леонардо да Винчи мощь гения, опережающего эпоху каждым своим действием, кто был первым – увидевшим в нем талантливейшего художника, уже пятое столетие будоражащего своими картинами воображение как профессионалов, так и обычных зрителей во всем мире.
Но это неважно. Важно другое. В основе «секрета» его картин новаторские техники и эксперименты, глубокие знания анатомии, ботаники, геологии, оптики и даже человеческой души. Непревзойденный мастер не только сумел понять, как на телесном уровне отражаются эмоции и «жизнь души» человека, но и нашел приемы, позволившие перенести все на это холст.
Вся мощь мастерства Леонардо, вершина владения приемами светотени и сфумато – в шедеврах «Мона Лиза» («Джоконда»), 1503-1505гг и «Тайная вечеря» (1495-1498).
Портрет госпожи Лизы Джокондо, Мона Лиза, 1503—1519 (Ritratto di Monna Lisa del Giocondo)
Доска (тополь), масло. 76,8 на 53 см
Лувр, Париж
Картина, которой восторгаются и говорят, ведут искусствоведческие споры и ищут секреты в ее элементах.
Очаровывает все:
туманная даль с причудливыми скалами и вьющимися среди них водными протоками – в чем-то фантастический пейзаж в подводном –голубовато-зеленом тоне;
потрясающая передача физики тела, «живой телесности», когда кажется, что видна даже пульсирующая вена, малейшие нюансы оттенков кожи и роста ресниц;
необычный, как бы неотрывно следящий за зрителем взгляд, благодаря которому у любого зрителя ощущение, что перед ним не отпечаток на холсте, но живой человек – мыслящий, чувствующий, готовый к диалогу;
загадочная полуулыбка, об ускользающем смысле которой написаны целые искусствоведческие трактаты;
одухотворенность и поэтичность образа;
леонардовский прием «сфумато» — прием изображения едва уловимой дымки, окутывающей лицо и фигуру, смягчающей контуры и тени («некий род тумана», помещенный между источником света и телами;
продуманное соотнесение тонов карнации и одежды с общим колоритом картины.
Тайная вечеря, 1495—1498 (Ultima cena)
460 на 880 см
Санта-Мария делле Грацие, Милан
Фреска в монастыре Санта Мария дель Грация поражает воображение, одухотворяет собой миллионы и миллионы посетителей.
Поражает всем:
правдивостью и тщательностью выписанных предметов, когда настоящими выглядят мельчайшие складки на скатерти или одежде апостолов;
глубочайшим отражением многообразия палитры человеческих чувств и эмоций в лицах, фигурах, жестах Иисуса и апостолов;
экспериментами с материалами грунтовкой стен и красками (Леонардо писал ее не по сухой, а по мокрой штукатурке и частично использовал масляные краски)
достаточно трагической судьбой картины, которую несколько раз заливало водой
игрой света и тени, безукоризненно выверенной композицией, которая убедительно работает на замысел, знаменитым леонардовским сфумато
легендой о том, что для образов Иисуса и Иуды натурщиком стал один и тот же человек с разницей в три года: одухотворенный юноша из церковного хора через три года превратился в опустившегося бродягу и пьяницу
поиском различных тайн и скрытых загадок.
Во время службы на французского короля Леонардо нарисовал второй вариант «Мадонны в скалах».
Как же любопытно сравнить ранний (теперь говорят — луврский) вариант с поздним (лондонским)!
Как заметны различия между стилем Леонардо да Винчи эпохи Кватроченто и эпохи Высокого Возрождения. Приглушенность красок второго варианта, фигуры, расположенные как бы чуть ближе к зрителю, сфумато – все работает на то, чтобы подчеркнуть значительность и величественность образов Богоматери и Младенца, нежность и покой сюжета, контрастирующего с окружающем мрачным пейзажем.
Мадонна в скалах, 1483—1486 (La Vergine delle rocce)
Дерево, переведённое на холст, масло. 199 на 122 см
Лувр, Париж
Мадонна в скалах (между 1506—1509гг),
Лондонская Национальная галерея
Постепенно Леонардо отходит от занятия живописью. Среди его последних рисунков есть один, который, говорят, можно считать автопортретом: на берегу реки сидит старик, погруженный в столь глубокое созерцание, что, кажется, только последняя труба архангела сможет пробудить его. Умер Леонардо да Винчи 2 мая 1519 года.
Светлана Халили