Рисуй!Картины в наших домах
Не бывает дома без окон и не должно быть дома без картин. Именно картины на стенах ваших комнат создают настроение, и даже одна правильно размещенная картина меняет интерьер помещения, оживляет привычную обстановку, и мы начинаем смотреть – и видеть – окружающее, словно, другими глазами.
Наш автор, Семен Горбунков (не Семенович, Вадимович))разобрался, как выбрать картины для дома и подобрать для них рамы вообще, и для нашего онлайн-курса «Осень на 5+» — в частности.
Кстати, курс «Осень на 5+» начинается 26 сентября, еще есть места в группе!
Выбор картины
Картина на стене вашего дома должна быть:
- Той, которая нравится, и в то же время не вызывает слишком большую бурю эмоций – то есть вам не должно надоесть смотреть на нее
- И смотреть на нее, кстати, должно быть удобно – то есть по высоте расположения она должна находиться на уровне ваших глаз. Соответственно, в столовой или кухне ее лучше расположить на уровне глаз сидящего человека, в других комнатах разместить повыше
- Вокруг картины должно быть свободное пространство – например, возле шкафа будет очень плохо, а над диваном, скорее всего, получится хорошо
- Она не должна слишком выделяться на стене – то есть и по стилю и по цвету подходить к интерьеру – лишь в этом случае вы достигнете правильного результата, а эффект от картины удвоится
Всем этим условиям идеально соответствует произведение, созданное вами с помощью курса живописи Осень на 5+. Потому что вам никогда не надоест нарисованная собственноручно картина, ведь эта картина — немного вы сами.
Осенний пейзаж будет хорошо смотреться и в помещении, оформленном в теплых пастельных тонах, и сможет украсить торжественную столовую. И в светлой кухне волшебное свечение красок золотой осени, в которых смешаны одновременно и печаль, и радость, будет уместно. Опять же, золотые и красные краски очень аппетитны)
Поскольку все картины, которые вы нарисуете, подписавшись на курс Александра Давыдова, объединены одной темой, есть возможность разместить их рядом. Эту задачу вам решить будет сложнее – понадобится больше пространства и потребуется понять, в каком порядке они должны висеть. Но это приятные хлопоты – оформление нескольких картин в композицию – творческий процесс, трудный, но приятный.
Достойное обрамление
Рама для вашей картины должна выполнять одновременно две функции:
- Ограничивать пространство самого изображения, подчеркивая и выделяя все достоинства
- Не слишком выделяться ни по цвету, ни по стилю на фоне интерьера помещения (но не забывайте – главное картина, а не интерьер)
Если ваш осенний пейзаж будет выполнен, как мы советуем, масляными красками, то не потребуется стекло – картина будет лучше смотреться без него.
Пожалуй, не стоит выбирать слишком массивный и украшенный багет – вы ведь уже знаете – главное в картине – сама картина.
Вам, как автору, если вы повесите картину у себя дома, лучше использовать багет с классическим (прямым) профилем – эта форма рамы помогает сфокусировать взгляд на холсте, подчеркнуть достоинства изображения, а также его недостатки – вы увидите, в чем ошиблись и к чему следует стремиться. Такие багеты бывают тонированные, лакированные, мореные, украшенные декором и позолоченные.
Решившись на храбрый поступок – подарить кому-нибудь полотно, написанное вами – стоит остановить выбор на “богатой” раме, отделанной под старину, может быть, выполненной из ценных пород дерева – даже если ваши друзья (вдруг) не очень хорошо разбираются в живописи, они смогут оценить красоту картины в целом и будут благодарны за подарок.
Рисуйте в удовольствие, украшайте дома и дарите красоту миру!
Собираемся на пленэр
Начинающий художник, который впервые отправляется писать этюды на природу, сталкивается с проблемой – что же взять с собой, чтобы творческий сеанс прошел успешно. Конечно, идеальный набор для выезда зависит от личных вкусов мастера и складывается с опытом. Но есть и ряд общих, проверенных годами рекомендаций.
Онлайн курс Пленэр: от А до Я — летнее арт-приключение. С 16 августа
Независимо от того, какими материалами вы пользуетесь, основным предметом экипировки будет этюдник – деревянный ящик с раскладной треногой. В раскрытом виде не него крепится холст, а в закрытом – очень удобно носить краски, кисти и другие материалы. Без этюдника работать получится разве что у аскетичных графиков и акварелистов. Такие художники могут обходиться небольшим планшетом. А вот маленький раскладной стульчик понадобится всем – стоять несколько часов подряд утомительно, а на пленэре лучше думать о творчестве, а не об уставших ногах.
Какие краски и кисти брать, зависит от конкретной задачи. Как минимум – стандартный набор часто используемых. Чем больше оттенков и инструментов уложено в этюдник, тем удобнее будет работать, но тем тяжелее будет все это нести. Зато тряпки, бумажные и влажные салфетки должны присутствовать в изобилии. Каким бы аккуратным человек ни был, красками легко испачкаться. По этой же причине стоит прихватить с собой бутылку технической воды. Если основным материалом является акварель, то бутылка должна быть большая – воду в банке нужно будет менять часто. А вот для масляной живописи достаточно совсем небольшого количества растворителя.
Теперь об одежде самого художника. Непременный атрибут живописца на природе – шляпа или панама с широкими полями. Кепка с длинным козырьком тоже подойдет. И дело не только в том, чтобы избежать теплового удара (хотя это тоже важно!). Дело в том, что яркий солнечный свет порождает рефлексы, влияющие на цветовосприятие. Самые экипированные берут с собой большой зонт от солнца. Устанавливают его так, чтобы вместе с холстом всегда находиться в тени. По этой же причине опытные мастера не работают в яркой одежде – чтобы избежать лишних цветных отблесков на холсте.
Нельзя забывать, что пейзаж под открытым небом очень динамичен. С течением времени меняется положение солнца, двигаются свет и тень, изменяются цветовые нюансы. На пленэре художник всегда ограничен по времени. На каждый этюд приходится от силы пара часов – как раз достаточно, чтобы сделать зарисовку: сформировать основные объекты, наметить цвет, свет и тень. Детали, как правило, прописываются позже, в студии.
Чтобы не зависеть от капризов своей памяти, лучше сфотографировать выбранный вид. Для этого пригодится фотоаппарат.
Во время творческого полета лучше, когда ничего не отвлекает. Защититься от досужих советчиков помогут наушники и плеер со спокойной музыкой. Если планируется длительная вылазка, лучше прихватить с собой несколько бутербродов для перекуса. И, конечно же, питьевую воду.
Представление о том, что «художник должен быть голодным» — порочный миф.
Ну и напоследок, отправляясь на пленэр, нужно задуматься не столько о том, как добраться до места, сколько о том, как потом вернуться оттуда. Ведь на обратном пути добавятся непросохшие этюды, которые легко могут смазываться и пачкать все вокруг. Решению этой проблемы помогут плоские картонные коробки или специальные рамки, позволяющие закрепить холсты на расстоянии друг от друга.
Хочется узнать больше о работе художников на природе? Или не терпится лично попробовать на практике? Присоединяйтесь к нашему онлайн курсу пленэрной живописи:
Пленэр: от А до вашей картины на природе. Онлайн-курс
С опытным наставником даже новички могут прочувствовать все волшебство и вдохновение пленэрной живописи. Cенсационный онлайн курс, после (и уже во время) прохождения которого вы сможете самостоятельно рисовать на пленэре. Мы дадим вам возможность самим рисовать состояния природы там, где вам этого хочется и именно те, которые вдохновляют вас. Вы будете уметь рисовать небо в разных его состояниях, облака, солнечный свет, городские виды, реки, листву. Применяя опыт и знания, полученные на курсе, вы просто и легко сможете взять нужные материалы и отправиться в свое арт-путешествие. Подробнее
Пейзажная лирика папаши Писсарро
Камиль Писсарро
Добродушный бородатый человек в мягкой шляпе и с неизменной трубкой в углу рта – таким помнили и любили Камиля Писсарро в Париже середины XIX века. Для своих единомышленников он был бессменным участником и организатором выставок, для молодых живописцев – внимательным советчиком, а для официальных критиков… не представлял особого интереса. Творчество этого художника не было оценено по достоинству при его жизни, а только спустя годы…
Датский подданный с острова Сент-Тома, Камиль Писсарро начинал свою карьеру в лавке собственного отца, а любимым рисованием занимался урывками, следя за погрузкой товара или за прилавком, пока не было посетителей. Но не зря говорят, что судьба человека найдет его где угодно. В случае с Камилем роль судьбы исполнил его товарищ, приезжий художник Фриц Мельби. Неожиданно для себя молодой приказчик решил избавиться от оков буржуазности и отправился вместе с Мельби в далекую Венесуэлу. Через четыре года странствий и упражнений в рисовании Писсарро понял, что за прилавок он не вернется уже никогда. Родители молодого человека отнеслись снисходительно к желанию сына, выделили стипендию и отправили учиться Школу изящных искусств, в Париж.
Эрмитаж в Понтуазе
«Столица Европы» встретила начинающего художника невиданным мероприятием – знаменитой Всемирной выставкой. Увиденные там полотна Коро, Энгра, Делакруа, Добиньи и Курбе на долгое время определили художественные интересы мастера.
Как ни странно, студентом Школы изящных искусств Писсарро оставался недолго: его не устраивала мертвая академичность преподавания, хотелось живого и свежего искусства. В то время молодой художник и познакомился с единомышленниками: Мане, Моне, Ренуаром, Сислеем. В горячих спорах и совместной работе рождался новый стиль живописи – импрессионизм. Его приверженцы ценили мимолетность состояний природы, роль цвета, света и воздушной среды, которые делали каждое мгновение неповторимым.
Весна в Понтуазе
В 29 лет Камиль Писсарро влюбился в простую бургундскую девушку Жюли Веллей. Но семья живописца не захотела признать невесткой обычную горничную. Разрыв с родителями оставил влюбленных без средств к существованию.
Больше 20 лет семья Писсарро жила на краю нищеты, и только в преклонные годы художник смог обеспечить ей относительный достаток. Однако, не смотря на крайне стесненные обстоятельства, Камиль был одним из немногих живописцев-современников, кто не тяготился своим все увеличивающимся семейством. Жизнь в Париже быстро стала не по карману молодой паре, и они переехали в сельскую местность, где можно было иметь огород и этим обеспечить себе пропитание.
Въезд в деревню Вуазен
Здесь Писсарро влюбился снова, на этот раз в тихие пейзажи провинциальной Франции. Он работал преимущественно на пленэре, пробуя разные манеры письма и вырабатывая свой уникальный стиль. В основу картин художник помещал продуманную композицию и точный рисунок, много экспериментировал с цветом.
Поля
Больше всего живописца увлекали переходные состояния природы: смена дня и ночи, времен года, изменения в погоде. Бурным стихиям и яркой экзотике он предпочитал смиренность и тихую торжественность весеннее-осенних деревенских видов. Вместо актрис и знатных дам писал своих соседей-крестьян в их ежедневных трудах и заботах.
Пастушка
Подобно Клоду Моне, Писсарро увлекался работой «сериями», когда писал один и тот же вид, но в разное время и с разными атмосферными эффектами. Это позволяло передать пейзаж во всей его полноте и изменчивости.
Бульвар Монмартр весной
Бульвар Монмартр, зимнее утро
Франко-прусская война и последовавшие за ней гражданские беспорядки заставили Писсарро бежать со своим семейством сначала в Бретань, а после в Лондон. Столица Англии подарила художнику свои туманные ландшафты, полные тонких воздушных эффектов, и период плодотворной совместной работы вместе с Клодом Моне. Но возвращение домой, во Францию, оказалось безрадостным. В отсутствие хозяев сельский дом Писсарро был разграблен, а остававшиеся там картины уничтожены. Пережив горькое разочарование, неутомимый художник вновь погрузился в работу.
Сбор яблок
Что вызывает уважение, немолодой уже живописец никогда не останавливался на достигнутом и постоянно старался расширить границы своего художественного языка. Будучи опытным мастером, Писсарро любил общаться с молодежью, делился своим опытом и заимствовал у новичков свежие идеи. Так в его творчестве появился период бурного увлечения пуантилизмом – техникой письма, когда изображение создавалось за счет мелких мазков чистого цвета. Сейчас, кстати, этот принцип положен в основу компьютерной растровой графики.
Женщина, развешивающая белье
Конечно, в своем творчестве художник уделял внимание и городским видам, и портретам. Но мягкие и плавные пейзажи французских предместий, которые не столько восхищают, сколько очаровывают зрителя, остаются прекрасным подарком Камиля Писсарро.
Светлана Виноградова