Волшебная акварель. От древности до наших дней

Тонкие и чувственные линии, воздушные образы, чистые и прозрачные краски – все эти замечательные качества акварельной живописи, одной из самых распространенных и интересных техник рисования.

Акварель, в буквальном переводе с французского и итальянского, значит «водянистая». Действительно, своим очарованием она обязана воде.

Пигмент растворяется, льется и перетекает, как живой, оставляя тонкий слой пронзительного цвета. Кажется, что не художник рисует картину, а она сама рождается по своим внутренним законам лишь с небольшой помощью человека.

История «водяных красок» уходит корнями в далекий II век нашей эры. Тогда в Китае была изобретена бумага. Это положило начало развитию акварельной живописи.

В Европу акварель пришла гораздо позже, после XII века. Очень долго она считалась вспомогательным средством для подкраски рисунков и гравюр. Серьезные мастера, за редким исключением, не обращали на нее внимания. Но во второй половине XVIII века все изменилось. В европейском обществе тогда витали идеи романтизма. Художники стремились передавать не только статичные образы, но и переменчивые состояния природы, световоздушные эффекты, яркие личные впечатления. В погоне за легкостью и эмоциональностью художники отказывались от масла и переходили на акварель. Одним из самых знаменитых первых акварелистов стал англичанин У. Тернер.

Кроме того, среди художников-непрофессионалов набирал популярность жанр путевых зарисовок и быстрых портретных миниатюр. Для этих целей водяные краски подходили лучше любых других. Среди русских художников настоящими мастерами акварели были К. Брюллов, И. Репин, М. Врубель, В. Серов и другие.

У акварели были и свои минусы. Многие красящие составы того времени оказались не очень устойчивыми – картины быстро выцветали. Поэтому на рубеже XIX-XX веков популярность водяных красок стала падать. Сказывалось и отсутствие устоявшейся школы акварельной живописи. Многие приемы художникам приходилось приобретать на личном опыте, раз за разом «изобретая велосипед». К счастью, в наше время и тот, и другой недостаток успешно преодолены.

Сегодня акварелью работает множество художников по всему миру. Портреты, городские пейзажи и виды дикой природы, точные зарисовки и абстрактные фантазии – все это помогает отразить акварель. Некоторые работы просто потрясают своим реализмом.

Еще одним направлением, где акварель используется чаще всего, является создание книжных и журнальных иллюстраций.

Где бы ни применялась эта техника, неизменным остается одно – ощущение легкости, воздушности и свежести цвета. За что ее и любят по всему миру. Мы тоже любим рисовать акварелью и приглашаем всех желающих присоединиться.

 

28 ноября 2015 года стартует курс «Фрукты акварелью».

После начала (окончания) курса он сразу же становится доступен в записи

ЗАПИСАТЬСЯ НА КУРС, УЗНАТЬ ПРОГРАММУ: https://risuy.info/archives/7884

Кроме того, доступен в записи курс «Акварельное путешествие».

СОДЕРЖАНИЕ КУРСА И УСЛОВИЯ: https://risuy.info/archives/7137

Эта статья открывает серию публикаций об акварельной живописи. Продолжение следует:
Волшебная акварель. Все, что нужно для работы
Волшебная акварель. Основные приемы работы
Игры с акварелью