Рисуй!Натюрморт с бутылкой: учимся у великих. Поль Сезанн
Фрукты и бутылки — довольно частая тема в полотнах художников. Эта тема не выходит из моды уже очень давно. Мы решили посмотреть, как этотсюжет выглядит в работах великих мастеров.
С фруктами все понятно. Они яркие, вкусные, цветные. Их рисовать одно удовольствие, и всегда понятно, где красный бочок, а где желтый. Бутылка на первый взгляд не обладает таким колоритом. Однако, при дальнейшем рассмотрении… Не смотря на однотонность, она сияет бликами, отражает на своих стеклянных стенках окружающие объекты, причудливо искажая их. А ее форма — просто мечта для художника. Капризно изогнутая, с вывернутым горлышком, строго симметричная и при этом такая свободолюбивая.
Например, Поль Сезанн, французский живописец, представитель постимпрессионизма, очень любил рисовать всякие разные бутылки. И очень в этом преуспел.
Вот как наш сюжет выглядит в его «Натюрморте с бутылкой мятного ликера»
Тут бутылке отведена явно центральная роль, это целая поэзия стекла, тут порой и не до симметричности)
А вот в «Натюрморте с корзиной яблок» темная бутылка оттеняет яркие фрукты. Но и сама она стоит внимания!
И кстати. Почему обязательно фрукты? Нестандартный подход — Натюрморт с бутылкой и луком:
Лук тут даже чем-то напоминает яблоки.
Наверху тоже Сезанн, но тут не бутылка а кувшин, что впрочем довольно похоже. «Натюрморт с кувшином и драпировкой».
Присоединяйтесь, друзья: у кого еще видели бутылки и фрукты?
Натюрморты с бутылками и фруктами. Ван Гог
Сегодня в фокусе, пожалуй, самый известный постимпрессионист. Но с необычным нюансом — бутылках на его картинах. Что поделать, представители этого направления действительно знали толк в бутылках, причем, что тоже не секрет, они были у них не только на натюрмортах.
Винсент Виллем Ван Гог использовал бутылки для своих работ с самого начала своего творчества. Вон, например, «Натюрморт с двумя мешками и бутылкой». Работа вполне в духе раннего периода мастера. 1884 год.
И вот тоже «из раннего» — натюрморт с гвоздиками и бутылкой. 1886, цвета уже немного ярче.
А вот и вовсе «Натюрморт с абсентом» — без лишних слов и всяких там яблок. 1887.
А вот одна из самых известных работ, и гораздо более жизнерадостная: «Натюрморт с бутылкой, лимонами и апельсинами», 1888
А вот просто бутылочное царство, «Интерьер ресторана», 1887
Разных бутылок у Ван Гога было много, а также горшков, трубок и мебели. И что примечательно — все эти предметы смотрятся у него абсолютно живыми.
Сверху: фрагмент картины «Натюрморт с бутылкой, лимонами и апельсинами».
Художник Леонид Афремов
Скорее всего вы видели его работы, даже если не слышали его имени. Почему? Да потому что их сейчас используют очень активно — в рекламе, например, или даже на конфетах. Ему подражают во многих школах рисования, не смотря даже на то, что кажется, что воспроизвести эту волшебную, напоминающую россыпь драгоценных камней, красоту, невозможно…
Стиль — только его. Художник Леонид Афремов – наш современник, один из ярких представителей импрессионизма. Он широко известен любителям живописи (и не только) и с успехом продает свои работы через Интернет по всему миру. Чем же так выделяется творчество Леонида на фоне его коллег? Прежде всего — уникальным воплощением своих работ, которое, увидев один раз, большо уже никогда не забудешь. Да, самое удивительное в работах Леонида — это то, что они выполнены в разработанной им технике рисования, своем собственном стиле, поэтому его картины невозможно перепутать с работами других художников.
Необычность его техники состоит в том, как он наносит большие мазки на полотно, а затем, отсекая лишнее, добавляет новые детали. Его картины освещены ярким солнцем, чистыми цветами, они излучают свежесть, радость жизни и желание жить.
Картины Леонида Афремова отражают эмоции и воспоминания. Сюжеты картин пестры как сама жизнь — тут страсть латиноамериканского танца и нежность первой любви, яркие цветы и гордые тигры, городские улочки под проливным дождем и морская регата.
Мастихин- вместо кисти. А еще тем, что рисует он свои картины исключительно масляными красками и мастихином. (Кстати, мы тут писали о коллеге Леонида из Франции — Жан Марк Жаньячике, так и он тоже рисует исключительно мастихином вместо кистей — вот такое веяние времени!). На случай, если кто-то еще не знает, мастихин – это такой специальный нож или матерок, которым художник снимает лишнюю краску с холста или перемешивает цвета на палитре.
Продавать картины, быть популярным. Художник Леонид Афремов спокойно относится к своей широкой популярности, и даже к тому, что часто его картины используют без ведома автора. Единственное, что он, улыбаясь, замечает — хоть бы подписывали, чьи это работы. Продавать свои полотна он не считает чем-то постыдным, у мастера должны быть средства, так делали все великие художники. Да, замечает мастер, Ван Гог умер в нищете — но это исключение.
О нем. Что же касается жизни Леонида, то он родился в рабочей семье в городе Витебске, в 1955 году. Еще в раннем детстве родители заметили у маленького Лени талант к рисованию и всячески поощряли в нем это стремление. Будущий художник совмещал учебу в школе с различными художественными кружками. А после окончания школы поступил в Витебский Педагогический Институт на отделение изобразительных искусств и графики. Успешно окончив университет, Леонид начинает работать в качестве художника-оформителя.
Подъем в творчестве мастера наблюдается с 1993 года, после его переезда и нескольких лет жизни в Израиле. Там в попытках обрести себя как художника он начинает выплескивать на полотна новые для себя впечатления от незнакомого мира. Рождаются прекрасные, наполненные жизнью, светом и цветом картины.
Уже став известным художником, Леонид Афремов принимает решение перебраться в США. Живя в Америке, он много путешествует по разным странам в поисках новых впечатлений и сюжетов для своих картин. В одном из таких путешествий по Мексике он открывает для себя маленький курортный городок Плайя дель Кармен. Место настолько поразило его своей энергетикой, что он строит ранчо в лесу в 26 километрах от самого ближайшего населенного пункта и в 2010 году переезжает в Мексику. По словам Леонида, в этом месте есть то, что дает ему возможность выплескивать свои работы еще сильнее, еще глубже.
